Categoría: interiorismo comercial

sep 24

Tendencias Interiorismo Comercial 2013, por Revisión Interior

Escrito por // Editor-in-Chief

Tendencias Interiorismo Comercial 2013

Cuando hace un par de años le contábamos a un colega que un cliente nos había pedido para las paredes de su proyecto una pintura con textura tipo pasta rallada o gotelé en vez de lisas, este nos comentaba que era imposible, que donde estuviera la pintura lisa se podía quitar todo lo demás, que lo que le ocurría a nuestro cliente es que no quería gastarse el dinero en alisar las paredes. Pero como ya sabemos, las modas cambian, y todo vuelve, y lo que se había desterrado por anticuado acaba resurgiendo del olvido.

Hace años cuando los sistemas y acabado en la construcción era un poco más primitivos y no disponíamos de materiales hoy en día tan utilizados como las placas de yeso (Pladur) que garantizan una superficie lisa y uniforme, la forma de conseguirlas era dar de yeso las paredes, pero el resultado dependía mucho de la habilidad del oficial que ejecutara el trabajo, por lo que acabados del tipo del gotelé, gota aplastada o la pasta rayada ayudaban a disimular bastante las posibles irregularidades que pudieran quedar.

Ahora cuando volvemos a ver esos desterrados acabados en las nuevas imágenes corporativas de tiendas del grupo Inditex nos vuelven a parecer de lo más novedoso y moderno, lo que demuestra que en decoración nunca hay que decir que tal o cual material, acabado, color, etc. no lo emplearemos jamás, al igual que en moda no se puede decir aquello de ‘eso no me lo pondría jamás’.

Uno de los primeros indicios de ese resurgir lo vimos en la nueva imagen de las tiendas Zara con el empleo de una fina pasta rallada en horizontal (en lugar del tradicional sentido vertical) y el resultado era sorprendente. Ahora la firma vuelve a mostrarnos un segundo indicio en las nueva imagen de Pull &; Bear, donde emplean un acabado de gota aplastada dentro del variopinto repertorio materiales, acabado y texturas que ha creado Lázaro Rosa Violan para esas tiendas.

Y decimos variopinto porque no solamente recupera este tipo de acabados en la pintura sino que también se atreve con la reutilización, con muy buen tino, de piezas de vidrio moldeado, comúnmente conocidas como Paves, aunque esta denominación sea la de la primera marca que comercializo este tipo de bloques de vidrio.

Esta nueva imagen parece estar marcando tendencia en otras del mismo segmento; como siempre en este mundo, unos innovan y otros copian. Parece que asistimos a una evolución del ya trillado estilo vintage, del que tanto hemos abusado últimamente, materiales, acabado y elementos que teníamos más o menos en el olvido vuelven con fuerza, además de los citado vemos como resurge el empleo de ladrillos de hormigón – sustituyendo al ladrillo visto del que nos hemos hartado por ahora-, los bloques prefabricados para crear celosías – autenticos o reinterpretados en DM pintado- pero que al final ofrecen el mismo efecto.

Asistimos también al declive de la utilización de metales en colores negros o acabados envejecidos – por no hablar del plata que ya lleva algunas temporadas en retroceso – y su recambio por el blanco, los tonos cobrizos y el dorado en todas sus variantes (tendencia en alza y que nos vamos a aburrir de contemplar) y también el hierro en su color barnizado, aunque menos.

También están en alza las piezas de cerámica y acabados similares bien de texturas lisas y brillantes o rugosas y con relieves empleándose no solo como revestimientos en paredes sino también para piezas de mobiliario.

En cuanto a las maderas, este si un revestimiento, cuando no es la propia estructura de la construcción o pieza, omnipresente en cualquier instalación, parece que también vamos dejado atrás las maderas de aspecto envejecido cuando no incluso deteriorado, para sustituirlas por otras más claras y acabados más naturales y con pocos brillos, si acaso con ligera veladura blanca o de color, que las hagan parecer no tratadas y más ‘ecológicas’.

Por su parte, los colores vuelven la vista hacia los claros, con el blanco desde hace un tiempo como gran protagonista, combinado con otros, y vuelven a quedar desterrados los negros y oscuros, y como decíamos las paredes se revisten nuevamente no solo de pintura, sino todos estos materiales y texturas citados.

En el campo de la iluminación, y pese a los notables avances y mejoras en los leds, aun parecen no estar suficientemente desarrollados, y no consiguen aportar a prendas, objetos y ambientes la temperatura de color que los haga atractivos, las parábolas de sus luminarias no enfocan ni delimitan como la de los aparatos tradicionales, y tampoco suponen al final un gran ahorro energético, pues un aparato que se precie suele consumir unos 22 w frente a un halogenuro metálico de 35 w, y no hay comparación entre uno y otro, por lo que este tipo iluminación se está empleando mas como complemento o en zonas generales donde si importan sus cualidades y no tanto su calidad.

Junto con la iluminación general, sea esta de uno u otro tipo, hace ya tiempo que resurgió el empleo de grandes lámparas singulares como elementos que aportan no tanto iluminación como personalidad y carácter a las instalaciones.

También sacar algunas cosas de su contexto y/o reutilizar elementos diseñados para otros fines aportar un extra de provocación y originalidad. Lo venimos viendo con bicicletas, ruedas, diferentes aparatos antiguos o en desuso, etc., e incluso ahora con antiguas furgonetas W, o viejos scooters restaurados.

Teniendo en cuenta todo lo dicho hasta aquí, podríamos decir que cualquier material o elemento puede ofrecernos un sinfín de posibilidades, y bien empleado, con creatividad, dependiendo de la sensibilidad del diseñador, puede resultar proporcionar un excelente resultado final en una propuesta.

A nuestro parecer hay dos tiendas, de las que ya hemos publicado imágenes, que van a influir en el interiorismo comercial de nuestro país, o al menos el dirigido al público joven, una es la citada imagen de Pull & Bear creada por Lázaro Rosa Violan siguiendo su característico e inimitable estilo (muchos lo intentaran pero poco llegaran a conseguirlo,) y la segunda es la de la firma Max & Co obra del estudio Italiano español formado por Ciszak Dalmas.
 
Las imágenes que ilustran esta tienda pertenecen a la Flagship de Max & Co en Milán, una evolución de su tienda de Madrid, de la que ya hablamos en su día.

sep 20

El panadero sale del mostrador: nuevos aires en el sector de alimentación tradicional

Escrito por // Pedro Reig Catalá

Pan Creativo Artesano

Cuando algo necesita cambiar y evolucionar nada mejor como dejar pasar el aire fresco, renovar mentalidades, olvidándose incluso de la temida experiencia. Sobretodo en sectores tan tradicionales como el de las panaderías. Venimos asistiendo a un proceso de renovación y modernización de este gremio tan tradicional. Poco a poco se asientan en nuestras ciudades nuevos, innovadores y llamativos conceptos comerciales de las reformuladas panaderías. Algunas han introducido el servicio de cafetería como la recién estrenada Pans Granier en la Calle San Vicente de Valencia y otras han gestionado un exquisito visual merchandising como PanPan, Moltto o Panaria Panaderías  y otras de ellas, como es el caso de Pan Creativo Artesano llaman la atención no sólo por su imagen, presentación, servicio, calidad, etc. sino por un hecho sencillo pero insólito hasta el momento: salir, abandonar, deshacerse del mostrador y vender el pan en la propia sala de ventas. Este simple hecho dota de un mayor componente humano una cuestión tan tradicional y arraigada como es la venta de pan. Sin barreras, mostradores altos, ni producto a las espaldas del dependiente o panadero, sin necesidad de ponerse de puntillas para ver los panes de más abajo y sin necesidad de señalar y esperar que acierten la dirección de tu mano. Todo eso se sustituye por la interacción personal y la exposición del producto en la propia sala de ventas.  Así son las nuevas panaderías; el panadero, el pan y el cliente, en un acto de respeto y pasión por este producto básico tan importante. Se caracterizan por la fabricación manual del pan con las mejores materias primas ecológicas, con un alto componente de imagen y creatividad. Estos nuevos y jóvenes panaderos defienden el producto artesano, un estilo de vida más natural y una alimentación más sana, pero sin renunciar al placer de la rica y creativa cocina. Rechazan la producción en serie, para eso ya hay otros mejores, puesto que como dicen en Pan Creativo Artesano “cada pan es algo singular, único e irrepetible…trabajamos manualmente cada pieza y el resultado se nota”. Trabajando con masas madres naturales, dicen ser unos apasionados de la creatividad en el pan desde el compromiso, la calidad y el diseño.

Estanterias Pan Creativo Artesano

Qué reconfortante es ver evolucionar sectores tradicionales a los que tenemos tanto cariño como las panaderías, de la mano de emprendedores comprometidos, apasionados y con las ideas y fuerza suficiente para creerse que pueden crear algo nuevo que la gente está pidiendo.

A pesar de su carácter innovador hay algo en Pan Creativo Artesano de antiguo y tradicional, que me transporta a la panadería de cerca de mi casa en mi pueblo. Quizás por sus valores, por su cariño en el trato o por el sabor del pan, como las panaderías de antes, cuyo olor a pan recién hecho invadía las calles de nuestros pueblos anunciando que un nuevo día empezaba. A todos los panaderos que nos vuelven a dar la oportunidad de volver a comer pan natural y artesano, gracias.

Fernando Charlin el panadero que sale del mostrador

jul 11

Original CV o cuando los espacios se enamoran de los conceptos

Escrito por // Pedro Reig Catalá

Hay veces, muy pocas, en las que una idea encuentra su espacio como si de una media naranja se tratara. En las que el producto encuentra el lugar en el que reside su identidad y su esencia. En esas escasas situaciones el reto no es pensar cómo intervenir y adaptar el espacio a la idea sino cómo respetar la conjunción interviniendo lo justo como para no romper el baile en el que idea y espacio se fusionan respetando lo que el lugar quiere expresar, que es mucho más de lo que uno es capaz de decir. La creatividad está ya implícita en el lugar y sólo se requiere escuchar y comprender lo que quiere transmitir en vez de imponer una idea de partida.

Esta es la historia de amor entre historia y tradición, producto e identidad, cultura y arquitectura. Y en definitiva, la historia entre un producto y su espacio. Original CV abrió sus puertas el pasado jueves 5 de Julio en pleno corazón de Valencia frente al Mercado Central. La idea no es nueva, este concepto comercial nació en navidad de 2010 desde el respeto por los productos gastronómicos valencianos artesanos y de calidad, con identidad y personalidad para poner en valor la extensa cultura gastronómica valenciana de cada uno de sus rincones. La empresa cuenta con otra tienda en la estación Joaquín Sorolla de Valencia (AVE) y un portal web en el que se pueden adquirir la mayor parte de sus productos (www.originalcv.es).

El nuevo espacio Original CV tiene lo que tienen las empresas con alma, ser capaces de contar historias que llenen de sentido la experiencia de cliente. Es considerar la venta minorista como algo más que un intercambio yendo más allá de la satisfacción del cliente. Dotar de sentido al espacio cuidando el detalle, respetando la historia, seleccionando el producto, creando una identidad y una experiencia única son dimensiones capaces de marcar la diferencia. La madera de caoba tallada a mano por ebanistas que conforma las estanterías y los pilares y la cerámica trabajada por el artista Francisco Dasí (que fue uno de los mejores pintores de cerámica de todos los tiempos) obraron este espacio allá por 1880. Dasí, por cierto, fue el primer pintor en introducir los tonos rosáceos en la pintura de azulejos. El reto era sólo cuestión de respeto.

Interior Original CV

Los primeros días acudían sorprendidos los vecinos, transportados fortuitamente y de golpe sin esperárselo a otro tiempo, algunos con los ojos humedecidos, sin poder evitar contar sus historias y memorias de otros tiempos; historias de la infancia, recuerdos ya casi olvidados que brotaban en sus memorias de forma espontánea y sin casi esperarlo. Para ello se ha dispuesto un libro en el que la gente puede escribir libremente su historia personal, su recuerdo de la antigua Farmacia Cañizares, cuando sus padres y abuelos les mandaban a comprar el famoso ungüento Cañizares o que emociones les invaden al visitar el nuevo espacio. Es maravilloso contemplar cómo la gente se emociona viajando en el tiempo, sonriendo y transportándose a una infancia que recuerdan con cierta nostalgia.

A nivel comercial, el gran descubrimiento que he podido hacer es que hay ideas con alma que son capaces de encontrar su propio espacio. Original CV es un ejemplo de que cuando las circunstancias no acompañan, es cuestión de que uno sea capaz de acompañar a las circunstancias para que estas se alineen en el camino que uno desea recorrer.

El nuevo Original CV es sencillamente un lugar vibrante, un lugar único, un lugar mágico.

Original CV