Categoría: Buenas ideas

sep 20

El panadero sale del mostrador: nuevos aires en el sector de alimentación tradicional

Escrito por // Pedro Reig Catalá

Pan Creativo Artesano

Cuando algo necesita cambiar y evolucionar nada mejor como dejar pasar el aire fresco, renovar mentalidades, olvidándose incluso de la temida experiencia. Sobretodo en sectores tan tradicionales como el de las panaderías. Venimos asistiendo a un proceso de renovación y modernización de este gremio tan tradicional. Poco a poco se asientan en nuestras ciudades nuevos, innovadores y llamativos conceptos comerciales de las reformuladas panaderías. Algunas han introducido el servicio de cafetería como la recién estrenada Pans Granier en la Calle San Vicente de Valencia y otras han gestionado un exquisito visual merchandising como PanPan, Moltto o Panaria Panaderías  y otras de ellas, como es el caso de Pan Creativo Artesano llaman la atención no sólo por su imagen, presentación, servicio, calidad, etc. sino por un hecho sencillo pero insólito hasta el momento: salir, abandonar, deshacerse del mostrador y vender el pan en la propia sala de ventas. Este simple hecho dota de un mayor componente humano una cuestión tan tradicional y arraigada como es la venta de pan. Sin barreras, mostradores altos, ni producto a las espaldas del dependiente o panadero, sin necesidad de ponerse de puntillas para ver los panes de más abajo y sin necesidad de señalar y esperar que acierten la dirección de tu mano. Todo eso se sustituye por la interacción personal y la exposición del producto en la propia sala de ventas.  Así son las nuevas panaderías; el panadero, el pan y el cliente, en un acto de respeto y pasión por este producto básico tan importante. Se caracterizan por la fabricación manual del pan con las mejores materias primas ecológicas, con un alto componente de imagen y creatividad. Estos nuevos y jóvenes panaderos defienden el producto artesano, un estilo de vida más natural y una alimentación más sana, pero sin renunciar al placer de la rica y creativa cocina. Rechazan la producción en serie, para eso ya hay otros mejores, puesto que como dicen en Pan Creativo Artesano “cada pan es algo singular, único e irrepetible…trabajamos manualmente cada pieza y el resultado se nota”. Trabajando con masas madres naturales, dicen ser unos apasionados de la creatividad en el pan desde el compromiso, la calidad y el diseño.

Estanterias Pan Creativo Artesano

Qué reconfortante es ver evolucionar sectores tradicionales a los que tenemos tanto cariño como las panaderías, de la mano de emprendedores comprometidos, apasionados y con las ideas y fuerza suficiente para creerse que pueden crear algo nuevo que la gente está pidiendo.

A pesar de su carácter innovador hay algo en Pan Creativo Artesano de antiguo y tradicional, que me transporta a la panadería de cerca de mi casa en mi pueblo. Quizás por sus valores, por su cariño en el trato o por el sabor del pan, como las panaderías de antes, cuyo olor a pan recién hecho invadía las calles de nuestros pueblos anunciando que un nuevo día empezaba. A todos los panaderos que nos vuelven a dar la oportunidad de volver a comer pan natural y artesano, gracias.

Fernando Charlin el panadero que sale del mostrador

abr 19

Casos de éxito de la industria del retail a nivel mundial

nike-fuel-station

Un supermercado de alimentación de alto standing que combina el arte moderno ruso con el tradicional, una tienda con maniquíes voladores en Shangai, el mejor estilo underground para una tienda de moda joven con acceso directo desde el metro de Munich, un buen ejemplo de integración de la tecnología digital en tienda para deportistas en Londres, un apromotora virtual para planchas en Rusia y una tienda de mochilas 3D en Sydney.

Os dejo el link a este curioso reportaje.

ene 25

Premios discutibles

Escrito por // Enrique Muñoz Fernandez

En esta época del año muchas son las asociaciones pertenecientes a los diferentes sectores industriales que hacen balance de lo ocurrido durante el año anterior y muestran su reconocimiento o premian a quien, o a lo que, consideran lo mejor del año anterior. Quizá los más famosos por su repercusión mediática sean “los Oscar” que concede la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense.

El mundo del retail no iba a ser ajeno a ello y en él existen también asociaciones y revistas que otorgan galardones, como por ejemplo los ya mencionados en otras entradas Selección Wallpaper o Selección Monocle. Otros premios con bastante importancia dentro de sector son los que otorga la revista VMSD Visual Merchandising and Store Design. Y ayer leíamos también, y esto es lo que ha motivado esta entrada, la referencia que hacían en la revista Distribución de Actualidad al concedido por el Retail Design Institute.

El Retail Design Institute, RDI, es una de las mayores organizaciones de profesionales dedicados al diseño retail. Con socios arquitectos, diseñadores, visual merchandisers o expertos a medios de comunicación, consultores y estudiantes relacionados con el sector.

Aquí en España, un puñado de profesionales relacionados con el diseño del retail en nuestro país diseñadores, arquitectos, interioristas, estudiosos, periodistas especializados, etc. constituyeron formalmente a mediados de Abril, el Retail Design Institute España que se presentó en Madrid en el marco de las Jornadas de Distribución Comercial que organiza la revista DA Retail-Distribución Actualidad. Se trata de una asociación sin ánimo de lucro cuyos objetivos son principalmente revalorizar y posicionar el diseño de retail como uno de los campos de desarrollo profesional del retail designer, elevando la cualificación y la especialización de los mismos en esta tarea.

Según comenta la citada revista:

“El lunes 16 de enero por la noche se celebró la Gala de Entrega de los Premios anuales del Retail Design Institute (RDI) a los mejores diseños de tiendas a nivel mundial. Una competición que a lo largo de 39 años ha galardonado a los establecimientos que presentaran a juicio del jurado la mayor innovación en su concepción y/o puesta en escena. Un puesto de perritos calientes se llevaría el mayor honor, el Store Design Award 2011. La entrega de Premios del Retail Design Institue tuvo lugar en el New York Times Center de la ciudad de Nueva York. Snack Box, un original caja-puesto de perritos calientes en Time Square obtendría el máximo galardón”.

A riesgo de ser impopulares y enfrentarnos con un colectivo bastante importante, lo cierto es que a nuestro modesto entender no vemos razones de peso para dicho premio. No hemos podido saber con certeza si los premiados son elegidos por el jurado entre todos los diseños de tiendas a nivel mundial o entre una serie de candidatos que previamente se presentan a los premios. En el caso de la primera opción estamos seguros de que “en algún lugar del mundo” se podría haber encontrado alguno (muchos) mejor y mas interesante y en el caso de la segunda opción, si es entre una serie de candidatos que se presentan al certamen, no parece, a priori y viendo solo la premiada, que el nivel de las propuestas de este año fuera muy alto.

Puede ser que por nuestra cultura del retail no entendamos bien (entre otras cosas porque esta prohibido por ley en nuestro país) ese concepto de local comercial que son las camionetas que sirven comida rápida en EEUU (que además según parece es de una gran calidad y tienen un éxito considerable en ese país). Es lógico por tanto que debido a la gran competencia que existe se especialicen e intenten realizar diseños mas que interesantes de sus kioscos o tiendas, y estos queden en muchas ocasiones reflejados en revistas de estilo de vida. Es cierto que cuentan con la baza extra del desplazamiento, cosa que no puede permitirse una tienda tradicional, y puede que eso sea algo “novedoso”, pero de ahí a decir que es lo mejor del retail en el año 2011 creemos que va un trecho.

Estamos seguros se han realizado nuevos espacios y modelos de negocio, con mejores diseños, mas sorprendentes o innovadores, que serian mas merecedores del premio que este Snack Box. Quizá, como comentamos en la entrada “Premios blogs y otros asuntos”, cuando se trata de votaciones, sea a través de la red o no, muchas veces los premios no se conceden a quien mas se lo merece, si no a quien tiene mejores relaciones o amigos y conocidos entre los miembros que votan las candidaturas.

Ya os hemos mostrado en varias ocasiones propuestas similares realizadas con contenedores o pop up stores transportables que se pueden mover de un sitio a otro: la tienda de Puma, el Illy Push Button Shipping Container House ( cuyas imágenes acompañan a la premiada en esta entrada) o, entre las ultimas, los cubos de Uniqlo en Nueva Yorko el impresionante Pabellón Camper de Shigeru Ban.

En estos días la revista Wallpaper hace publica algunas nominaciones para sus premios de este años entre los que se encuentran: la Roca Galery de Londres, diseñada por Zaha Hadid, el showrrom de la firma Sholtes, también en Londres, diseñado por Patricia Urquiola, la tienda de ropa New Gallery MSL en el Marais District de Paris, y el pabellón de Shigeru Ban para Hermes de la ultima edición de la Feria del Mueble de Milán; cualquiera de ellos merecería a nuestro entender ser premiado. Y sea cual sea creemos que mejor que el otorgado por el RDI.
Junto a las imágenes del premiado Snack Box y del The Illy Push Button Shipping Container House os ofrecemos un video con una propuesta muy similar a la premiada realizada en 2009, es un concepto de restaurante portátil realizado con un contenedor, llamada Muvbox y realizada por el arquitecto Sid Lee.

ene 11

Fresh Store NY- Experiencia con los 5 Sentidos

Escrito por // Enrique Muñoz Fernandez

Continuando con el tema de la experiencia de compra  hoy os mostramos un caso practico: la remodelación que ha llevado a cabo la firma Fresh, perteneciente al grupo de Lujo LVMH Moët Hennessy, con una propuesta multisensorial, para su flagship en Nueva York recientemente renovada .

Este ejemplo, la verdad, creemos que es mas factible en sectores del retail como este de la cosmética, que en otros, pero de todo se puede aprender.

Los fundadores de Fresh, Lev Glazman y Alina Roythberg, estaban decididos a desarrollar un concepto de tienda totalmente nuevo para la marca, que reflejara los valores de la compañía y a hacer de sus clientes evangelizadores de la marca. La firma de arquitectura Mapos LLC fue la elegida para dirigir esta reinvención y se les asignó la tarea de crear un ambiente donde los clientes no solo compraran los productos Fresh, sino que tuvieran una experiencia de compra.

“Queremos animar los valores fundamentales de la marca como la tradición, la historia, la innovación, y las experiencias sensoriales”, explicó Lev. La tarea inicial fue desarrollar el nuevo concepto en su buque insignia, su tienda de Union Square en Nueva York y, a continuación, ponerlo en práctica a nivel mundial, primero en Asia, luego en el Reino Unido, EE.UU. y después en otros lugares.

En Mapos, desde una perspectiva centrada en la cultura, realizaron un análisis de la base de clientes Fresh para obtener su cliente “tipo”. Con este cliente en mente, comenzaron un proceso de diseño – en el que participaron los fundadores y miembros clave del equipo de Fresh-, destinado a desarrollar experiencias viscerales para involucrar a los clientes a nivel sensual y emocional.

Maratonianas e intensas reuniones semanales alimentaron al equipo para crear cuatro experiencias distintas que inspiraron el diseño general de la tienda y encarnan los valores fundamentales de la marca:

Una “panadería”, (con este termino se refiere a la forma de exposición del producto en una parte del local) para promover el carácter artesanal y sensorial de la marca.

Una “cocina”, para promover la comunidad y hospitalidad con sus clientes, (Introducción de una gran mesa de cocina antigua como lugar de reunión familiar
durante años)

Una biblioteca, para promover la tradición y el conocimiento dentro de la empresa.

Un laboratorio de alquimista, para promover la investigación de la marca y la innovación.

Mapos ha integrado estas cuatro historias a través de una serie de experiencias interactivas para el cliente:

Una mesa de cocina flexible que se coloca en el centro del espacio invitando a los clientes a tocar e interactuar con los productos de los que más se habla.

Una barra de experiencia sobre la base de las tablas de composición íntima del siglo XIX permite que los clientes recibir un ritual de cuidado de la piel para el maquillaje.

Un mostrador de regalos con una exhibición de complementos de la marca con packaging artesanal, así como ideas para regalar adecuadas a todos los presupuestos.

Un innovador mostrador de perfumes inspirado en los autenticos de laboratorio que da a los clientes la oportunidad de personalizar sus aromas de la propia firma.

Un lavabo comunitario proveniente de Inglaterra que permite a los clientes recopilar experiencias de primera mano con las líneas de cuidado de la piel de la marca.

Una araña tradicional inspirada en la alquimia moderna y compuesta por globos de cristal similares a burbujas que hace hincapié en un nuevo liderazgo en ciencia e innovación.

Dos innovadores displays de pared Christie MicroTiles y algunos iPads complementan los cuatro «ambientes» interactivos de la tienda y permiten mostrar visualmente los nuevos productos y contar la historia y los valores fundamentales de la marca a los clientes utilizando películas y videos de reciente creación. En última instancia, los colores brillantes de las MicroTiles, sus imágenes nítidas y las superficies táctiles de fácil manejo animan a los clientes a permanecer en ella e interactuar.

Glazman y Roytberg comentan al respecto: “Nos gusta mucho cómo estos displays – que no son brillantes o como el típico LCD y las pantallas de plasma- se integran perfectamente en la arquitectura de la tienda y con nuestros productos. Después de instalarlos en la tienda principal de Union Square, lo haremos también en otras tiendas desde los EE.UU. hasta Asia”.

Descripción del local y concepto via The briefing Room

Fresh Interviews: Union Square Store from Mapos on Vimeo.

ene 04

3 tips para llevar las rebajas a las redes sociales

Escrito por // Laia Gilibets

Con el fin de la campaña de navidad, llegan unas rebajas más esperanzadoras que nunca. Tras cuatro años de retrocesos, se estima que en 2012 el gasto de dedicado a las rebajas se incrementará por primera vez desde que comenzó la crisis económica. Según apuntan los últimos informes, los españoles se gastarán 90 euros en las rebajas, lo que supone un incremento del 6% respecto a  2011.

 

Ante estas perspectivas optimistas, muchos comerciantes se han afanado a destapar sus agresivas campañas de oferta para despertar la curiosidad de los transeúntes. En muchos casos, esta estrategia se reduce a la colocación de un número inconmensurable de carteles, cayendo a veces en el exceso de mensajes que el usuario es incapaz de asumir. Ante este contexto, ¿cómo establecer una estrategia efectiva y diferencial durante el período de rebajas?

 

La respuesta se encuentra en las redes sociales. Precisamente, estos nuevos espacios se están convirtiendo en altavoz permanente de marcas y productos, así como también en el canal por excelencia de difusión de ofertas y promociones. A continuación, Social-Buy, marca especializada en la creación de entornos de social commerce, os presenta 3 tips para llevar la campaña de rebajas a las redes sociales:

 

1 | Utiliza los canales sociales para anunciar las ofertas: como hemos dicho, las redes sociales se han convertido en un altavoz para las marcas donde los usuarios pueden opinar y compartir contenidos sobre ellas. Por eso, en período de rebajas, estos canales se convierten en el lugar idóneo para anunciar ofertas a los fans de la marca, presentar los productos estrella de las rebajas, anticipar promociones…

A todo esto, cabe añadir el efecto viral que obtiene todo mensaje emitido a través de estos canales, con la consiguiente notoriedad que esto supone.

 

2 | Recompensa a tus seguidores con ofertas exclusivas: los últimos estudios han demostrado que los fans de Facebook gastan más en sus marcas favoritas que aquellos que no lo son.  Se trata de prosélitos que siguen día a día y de forma desinteresada las novedades de la marca y en muchos casos viralizan el mensaje.  Por eso, las organizaciones deben aprovechar las redes sociales para estrechar los vínculos con ellos y consolidar una relación a largo plazo. Las rebajas pueden ser un momento idóneo para que la marca demuestre su compromiso con sus seguidores, recompensándolos con ventajas exclusivas.

En este sentido, las facebook store pueden ser muy útiles. Estas aplicaciones para Facebook permiten crear tiendas temporales o permanentes, de manera que las marcas pueden ofrecer productos y descuentos en exclusiva para sus fans. Asimismo, Twitter también se postula como una plataforma ideal para dar soporte a la campaña de rebajas. Para poner un ejemplo, las marcas pueden lanzar códigos promocionales que aporten ventajas a los seguidores de la cuenta.

 

3 | Aplica el win to win: la mayoría de tiendas acostumbran a establecer un descuento fijo, que se aplica indistintamente a todos los compradores que adquieren un producto durante el período de rebajas. Así, por ejemplo, a un cliente fiel se le aplica el mismo descuento que al usuario que nos compra por primera vez. No obstante, ante la creciente necesidad de fidelizar a los clientes, ¿por qué no establecer una política de recompensa basada en la aportación del valor de cada cliente?

Así por ejemplo, el porcentaje de descuento ofrecido a un usuario que ha viralizado nuestros productos entre sus contactos debería ser superior al que simplemente entra y compra. En este sentido, aplicaciones como Social-Buy.com te permiten establecer políticas de recompensa en función de la capacidad de prescribir. Viralizando sus compras o recomendando productos, los usuarios pueden conseguir suculentas rebajas como recompensa a su implicación con la marca. Se trata de impregnar la relación con nuestros clientes de la filosofía win to win.

oct 16

Pirelli abre flagship en Milán

Escrito por // Enrique Clarós

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La emblemática marca italiana Pirelli abrió su primer en Milán. Dos pisos, 1.500 metros cuadrados, un lugar diseñado por Renato Montagner que reúne todas las facetas de la bajo un mismo techo. Según el presidente, Marco Tronchetti Provera, “la moda y la industria van de la mano y el nuevo espacio de Pirelli tiene como objetivo poner de relieve este vínculo y renovarla.”

 

 

Saber más: Selectism